Новаторите: Директорът на музея на Лукас Сандра Джаксън-Дюмон за това защо институциите за изкуство трябва да се облягат на трудни разговори (и FOMO), за да останат уместни

Иноваторите е поредица от пет части от интервюта с променящи се личности от света на изкуството, включени в списъка на иноваторите на Artnet за 2022 г.

Сандра Джаксън-Дюмон, директорът и главен изпълнителен директор на предстоящия Музей на наративното изкуство Лукас в Лос Анджелис, има дарба за неочаквани входни точки. По време на последната среща на Американския алианс на музеите тя откри основната си реч с любовна песен на соул певеца от 70-те Дони Хатауей. „Не искате ли хората да виждат вашите институции по този начин?“ — попита тя публиката от музейни професионалисти, щракайки и поклащайки се в такт с текста. Оттам тя се впусна в остра дискусия относно институционалната публична ангажираност, без да пропусне нито един ритъм.

В продължение на повече от 20 години Jackson-Dumont е сила в образованието и общественото програмиране, стартирайки изключително популярни инициативи, включително вечерта за поглъщане на тийнейджъри на Музея на изкуствата Метрополитън и вечерите на Музея на изкуствата в Сиатъл след работно време. Тези програми, подобно на нейната основна реч, зареждат публиката с енергия, като размиват разликите между изящното изкуство и популярната култура, отваряйки нови врати за посетители, които преди това може да са се чувствали нежелани.

Тази мисия продължава в интердисциплинарния Музей на наративното изкуство на Лукас, основан от създателя на Междузвездни войни Джордж Лукас и съизпълнителния директор на Ariel Investments Мелоди Хобсън и е планиран да отвори врати през 2025 г. С колекция от 100 000 артикула, включваща живопис, създаване на филми, графичен дизайн и много повече, той обещава да преоткрие художествения канон и да „накара хората да мислят за въздействието на изображенията върху нашия свят“.

Artnet News наскоро избра Jackson-Dumont за един от своите иноватори за 2022 г., списък от 35 професионалисти, които тласкат индустрията на изкуството напред. Разговорът с нея по-долу, проведен от сътрудника на Artnet News Джанел Зара за подкаста Art Angle, е разширение на записа на Джаксън-Дюмон в Списъка на иноваторите, в който тя обсъжда своя дългогодишен ангажимент за трансформиране на връзката на музеите с обществеността, Лукас Рекордното придобиване на музея от 15,3 милиона долара на Робърт Колскот и целта на музея да направи за наративното изкуство това, което Уитни направи за американското изкуство.

Можете ли да опишете визията на Джордж Лукас и Мелъди Хобсън за създаването на този музей? Какъв беше генезисът и за какво говорим, когато говорим за наративно изкуство?

Терминът наративно изкуство се използва поне от 60-те години на миналия век и може да се види в голяма част от световната художествена продукция в продължение на хилядолетия, независимо дали произхожда от религия, митове, легенди, история, литература или съвременни събития. Този музей е първата институция, посветена на изследването на функцията на разказването на истории в различни култури, времеви периоди и региони. Това е подобно на посвещението на Музея на студиото към чернокожите художници, където и да са, или на място като Whitney, институция, която би поставила американски отпечатък върху канона на историята на изкуството. Ние сме институция, която прорязва пътя по почти същия начин.

Имаме фантастични произведения на всеки от Норман Рокуел през Фрида Кало през Йинка Шонибаре до Джуди Бака. Говорете за страхотен наративен пейзаж! Джордж колекционира произведения на изкуството повече от четири десетилетия и вярва много силно в силата на визуалното разказване на истории да отразява и оформя обществата. Мелъди също се интересува от идеята за това какво може да означава един музей в обществото и как той може да създаде възможности за събиране на хора от различни среди. Преди Джордж и Мелъди да се оженят през 2013 г., и двамата колекционираха, но нейният фокус беше върху модерни и съвременни произведения, голяма част от които бяха на афроамерикански художници. Техните лични колекции са отделни от колекцията на музея и затова като институция ние сами набавяме произведения. Но непрекъснато сме в разговор. Те ценят нюансираното представяне на това какво е наративното изкуство и са наистина развълнувани от това, че сме институция, която не само представя идеи, но предоставя място за дискурс и диалог относно удобни и неудобни въпроси.

Една от водещите ви придобивки е картината Джордж Вашингтон Карвър пресича Делауеър: страница от американски учебник по историякартината на Робърт Колескот от 1975 г. върху картината на Емануел Лойце от 1851 г. Вашингтон пресича Делауеър. Покупката влезе в заглавията през 2021 г. след докладвана седемминутна война за наддаване в Sotheby’s и когато музеят спечели за 15,3 милиона долара, това постави нов рекорд за художник, чиято работа е била исторически подценявана. Защо беше важно тази творба да бъде част от колекцията?

Тази картина представя радикален и важен алтернативен разказ за патриотичен, визуален разказ и митология, които толкова дълго са залегнали в основата на нашата национална идентичност – не можете да изучавате американската история и да не видите [Leutze’s] работа в учебника си. Картината на Колскот е едновременно съвременна и историческа и съчетава популярната култура и историята на изкуството. Той мислеше различно за това какъв може да бъде канонът на историята на изкуството за цветнокожите. Тази работа показва как един визуален артист може да промени история със сложни емоции и разкази, които ще продължат да бъдат актуални във времето, десетилетия след това. Развълнуван съм да кажа, че тази творба ще бъде изложена в Музея на изкуствата Метрополитън в Американското крило, недалеч от мястото, където е картината на Лойце. За първи път в историята ще имаме тези две произведения в разговор.

Робърт Колскот, Джордж Вашингтон Карвър пресича Делауеър: страница от американски учебник по история (1975 г.). С любезното съдействие на Музея на наративното изкуство Лукас, Лос Анджелис, © 2021 The Robert H. Colescott Separate Property Trust/Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк

Отдавна желаете да покажете тези творби заедно, нали?

Да, и е вълнуващо да го видим как се реализира. [Curator] Лоуъри Стоукс Симс, която е направила толкова значими изследвания и писане за работата на Колескот, е дългогодишен ментор, когото уважавам и обожавам, така че това да се случи през нейния живот и моя се чувства като – уау! Това също е чудесна възможност за нас да погледнем по различен начин на канона на историята на изкуството. Продължавам да го казвам, защото това е важна част от един по-рефлективен и нюансиран подход към историята на изкуството от този, който е представен исторически. възхитена съм

Интересувам се дали си работил в Met. Обичам Met, но в много отношения това е обратното на това, което описвате. Това е 150-годишна институция, вкоренена в прецедент – независимо дали така е организиран персоналът, какво се смята за изкуство, как е категоризирано. Когато ви предложиха тази работа, какви възможности представляваше за вас да предизвикате тези идеи? На какви прецеденти държите и какво оставяте след себе си?

Що се отнася до структурите на персонала и организационните йерархии, мисля, че има някои, които работят наистина добре, но има възможност да се противопоставим на стереотипите. Кой може да седне в тези роли? Кои са актьорите, които формират тези институции? За нас е наложително да говорим за професионалния състав на музеите и хората да виждат себе си като способни да допринесат.

Противно на това, което много хора вярват, Met е жив, дишащ съд, който се развива и трансформира. Наистина дойдох в музея на Лукас и наивно си мислех, че няма да се налага да преустройвам нищо, но той не е отделен от историята на изкуството и историята на музеите. Въпреки че има тази невероятна възможност за нас наистина да мислим по различен начин за това как музеите работят и какво означават в света, ние работим срещу тази дългогодишна история на ролята, която музеите са играли в обществото. Когато хората казват: „О, това е толкова важно, това трябва да отиде в музей“, това е, защото това е нещо, което ценим и смятаме, че трябва да се грижи за него след време.

Това, което се опитваме да постигнем и в което съм инвестирал в кариерата си, е да превърнем музеите в места за социално обучение и социална ангажираност. Искам да бъдем музей, в който хората да ходят и да казват: „Не знам какво става там, но съм сигурен, че днес се случва нещо интересно.“

Представяне на фоайето на музея Лукас. С любезното съдействие на Музея на наративното изкуство Лукас

Описваш голямо доверие – доверие, че ще намериш нещо за теб – и мисля, че това е усещане, което хората наистина нямат за музеите. Мисля за музеите като за място, където ви представят историята. Как да трансформираме пасивното музейно преживяване в активно?

В исторически план това е точно предписващото място, което казахте. Но представете си, ако един музей е място, където идвате не просто да видите нещата, но и за да бъдете видени. Ами ако някой музей ви признае за важен човек, чиито истории са важни? И какво, ако имаше личност, с която искате да прекарате време?

Нашата работа е да разберем пресечната точка между важни исторически или съвременни произведения и това, което има значение в ежедневния живот на хората. Ние също трябва да създадем тази ситуация на „страх от изпускане“ – когато хората са развълнувани да отидат в музея, не само за предметите, но и за хората, които биха могли да срещнат там този ден.

Искам да ви попитам за вашата лична история с изкуството. Не знам дали баща ми е бил в музей някога през живота си. Знам, че майка ми има, защото я заведох на един. Исках да ви попитам, тъй като сте учили история на изкуството в колежа, дали сте имали силен опит, който ви е насочил по този път?

О, не, в никакъв случай. Смешно е, че спомена родителите си, защото и аз имах същото. Майка ми е от селските райони на Мисисипи, а аз бях израснал в Сан Франциско и никога не ходех по музеи. За мен колежът беше по-малко това, което храни душата ми, отколкото правенето на нещо, което ми позволи да допринеса за обществото. Наистина исках да бъда лекар, така че прекарах първите си четири години в бакалавърска степен, изучавайки биология, докато не смених специалността си с история на изкуството в последната година. Гледах един филм наречен Бумеранг където Хали Бери учи история на изкуството и беше доброволец в Харлем, преподавайки детски часове по изобразително изкуство, и открих, че това е наистина интересно и по-съобразено с това как искам да бъда в света. След това видях специално предаване по обществената телевизия за Студийния музей, в което се говореше за този невероятен музей в Харлем, посветен на черното изкуство и черните хора.

Имаше всички тези малки допълнителни неща, почти трохи от хляб, които ме доведоха тук. Най-много се интересувам от това да се опитвам да създам прозрачни начини, по които хората да могат да се ангажират в тази област, вместо това да е случайно.

Исках да ви кажа, че вашата реч на конференцията на Американския алианс на музеите ме развълнува да говоря с вас. Отделихте момент, за да се насладите на тази песен на Дони Хатауей, преди да кажете нещо наистина важно – че „музеите преживяват етична, социална и културна сеизмична промяна“. Какво имахте предвид с това? Какви пречки, но и възможности, представляват тези промени?

Музеите осъзнават, че светът около тях се е променил и затова трябва да посрещнат момента. Това означава, че не можете да бъдете само за малка част от хора и трябва да се чувствате комфортно с воденето на неудобни разговори – трябва да се подготвите не просто да говорите за изкуство, но и да говорите за света. Не можете да имате ситуация, в която Джордж Флойд е убит и да се върнете към разговора за атическа чернофигурна керамика. Трябва да помислите как да направите място, за да говорим за този момент. Дните на изолационистките подходи към музеите отдавна са отминали. Сеизмичната промяна е свързана с желанието от страна на културните работници да направят смисъл, който надхвърля текста на стената.

Следвайте Artnet News във Facebook:


Искате ли да сте пред света на изкуството? Абонирайте се за нашия бюлетин, за да получавате извънредни новини, отварящи очите интервюта и остри критични стъпки, които движат разговора напред.